Grafflex

Grafflex 韩国艺术家，1982

Grafflex是一位韩国艺术家、插画师、玩具设计师。2007年开始以“艺术家”的身份尝试运用涂鸦与街头艺术的风格，将图形设计与艺术创作进行跨界结合。在参与过80多次群展，且成功举办过4次个展后，Grafflex成长为韩国最具代表性的年轻艺术家之一。Grafflex自幼受美国和日本的卡通游戏影响，他以其独特的方式重新解读媒体中被认可和使用的图像。特别是运用了卡通动画中十分常见的「粗黑线条」来绘画他的角色。自2010年起，他参与了六个个展和过百个联展，吸引众多国际品牌合作，包括NIKE、MONTBLANC、NEW ERA、三星Galaxy、Converse、本田等，以及一些著名卡通，例如米老鼠和海绵宝宝。他的标志性潮流艺术可以轻松地与现代风格融合，从而在全球迅速散播。

< M = MILK / G = GRAFFLEX>

M：成為藝術家本來就是你的夢想嗎？當初的契機是什麼？

G：最初的夢想是漫畫家，高中的時候開始接觸GRAPHIC DESIGN，大學主修遊戲設計便結合自己喜愛的不同風格角色，開始替角色做美術設計與公仔設計，並注入喜愛街頭潮流文化，隨著技術越來越成熟，一步步才有了藝術家的身份。

M：平常的靈感來源是？遇上沒有想法的時候，你通常會怎麼度過？

G：在街頭上的大小事物是我的靈感來源，生活日常是最能引起人們的共鳴。以前遇上沒有靈感的時候，對我來說是很大的壓力，現在的心態反而是「就讓它過去吧！」越擔心壓力越大，現在的我認為得這是一個很平常的過程，其實是很正常的情況。

M：過去這麼多創作中，有沒有最滿意或最喜歡的作品呢？米老鼠的符號出現在你的作品好多次，對你來有什麼特別的意義嗎？

G：BOLD MOUSE，因為這個系列最能夠代表我，快樂、正面、樂觀。小時後受到迪士尼卡通的影響，MICKEY MOUSE不只是帶來歡樂的卡通角色，其中白色手掌又很鮮明，加上自己本身很喜歡，BOLD MOUSE就此誕生。

M：還記得自己第一個完成的作品嗎？現在回去看你的心情如何？

G：幫朋友設計的一張專輯，是地下嘻哈饒舌樂團的唱片封面。現在覺得心情滿特別的，倒也不是說害羞，只是覺得那是每個時期自己的創作，是一個過程。那時候，白天工作、晚上利用時間創作，忙到半夜是常有的事情，過程固然辛苦，但我是自己是樂在其中(笑)。

▲GRAFFLEX設計的第一張專輯封面

M：藝術是很主觀的，有人喜歡你的作品相對也有人不認同，你對此有什麼看法？

G：不喜歡的人我們無法改變，但喜歡的人就會找到與你作品之間的共鳴。作為藝術家近10年時間，早期也遇過不認同我的藝廊，如果你太在意別人的看法，反而會失去自己原來的標誌符號，過程中一定很會很苦惱，但對於藝術家來說，擁有自己的風格真的太重要。

M：從你的作品中可以感受到快樂、正面、愉悅情緒，這跟你私底下的個性有關嗎？

G：其實我真的很愛交朋友，平常喜歡與朋友開開玩笑，製造開心快樂的氣氛，當然也有也有嚴肅認真的時候，但多半是希望大家有正面樂觀的心情，如同我作品中訴說的情感。因為韓國父權社會的關係，小時後被爸爸修理很慘，事後我還可以邊洗澡邊唱歌，立刻轉換負面情緒像沒事一樣，這是我天生的性格，爸爸都說我是瘋子(笑)。

M：聽過最難忘的稱讚是？最不能接受的批評是？

G：年輕朋友說：「我是因為你才開始創作畫畫。」這是我最喜歡聽到的稱讚。關於批評，其實別人批評好壞對我來說並不重要，比較不能接受的是對方認為「這不是藝術，這不是創作。」的想法。如同早期有些藝廊對我的作品不認同，隨著創作越來越成熟，如今又回來找我參展，我當然是(霸氣)拒絕，當下內心有一股小小復仇的快感(笑)。

▲熱愛交友的GRAFFLEX以友情為靈感，一半是自己，另一半是朋友喜歡的元素，有漢堡、籃球、撞球及花等等，十分逗趣。

M：透過你的作品符號想傳達給大眾的情感是？

G：從前作品想傳達愉快、明朗、正面的個性，但今年開始我開始思考，每個人都有辛苦與不安的負面情緒，隨著年紀增長責任扛的越重，所以現在會開始想表達一些深層的情緒，不用再那麼正面陽光。

M：前面提到最初的夢想是漫畫家，最喜歡的漫畫是哪一本呢？

G：《阿拉蕾》又稱《怪博士與機器娃娃》。

M：大家對你最大的誤解是什麼？如果用顏色形容自己，你會是什麼顏色？

G：好像覺得我吃很多吧(笑)？每次在公開活動中，很多粉絲會送我好多的食物，但其實我食量不大吃很少的。橙色，因為是代表太陽的顏色，是溫暖的象徵，我在作品中也常大量使用橙色，帶給大家一種正向的感染力。

M：遇上負面情緒會著手創作嗎？有沒有嚴肅深沉的角色或作品呢？

G：黑白系列的作品。主要是述說韓國總統朴槿惠執政時期，當時媒體會故意報導不實新聞，封鎖真實內容，在圖像中可以看到電視(代表媒體)、微笑(代表偽善者)、貪吃臉(代表大企業活吞老百姓)等符號。透過這些軟性符號及簡單線條，不會讓人感到過度暗黑不舒服。相比其他鮮艷色彩的作品，只有這系列是以黑白呈現，一般人可能很難聯想到是政治主題。

M：你跟許多品牌的合作經驗，有過難以溝通的時候嗎？如何平衡商業與創作之間？

G：有些品牌在選擇與我合作的時候，好像對於我的作品沒有這麼認可，所以會有很多其他的要求。有次，國際某知名行李箱品牌合作讓我印象很深刻，當時已經交出我最滿意的作品，但對方卻一直要求修改，我會覺得滿尷尬好笑，因為藝術家跟設計師不同，彈性幅度並不是這麼寬廣，除非涉及到政治文化等敏感議題。我想說的是"堅持"自己的藝術風格很重要，如果每次合作都迎合對方，你的行情不但降低，獨特辨識風格也會消失殆盡。

M：接觸過球鞋、服飾，甚至車子的塗鴉設計，還有哪些有趣的產品是你還沒碰過，想嘗試合作看看的呢？給自己未來的目標是？

G：年輕的時候會比較在意球鞋、服飾等等，不過年紀增長會想往LIFESTYLE空間設計，像是傢俱或生活用品。未來希望能成為一個無顧慮的藝術家，什麼都能設計，不會被現實綁住，如果有機會的話，我想扶植年輕藝術家，讓這股藝術文化持續發揚光大。

M：想對正在學習或年輕世代的藝術家說些什麼？

G：其實我會很好奇他們過得如何？你現在所經歷的過程當初我也走過，但重要的是你有沒有感到"幸福"？如果畫畫讓你感到快樂、幸福，儘管問題來找你了，當下雖然感到煩躁，卻還是享受其中，這是我的所謂的幸福。很多年輕朋友問我：「該如何表現出自我風格？」真的不要煩惱太多，如果你每個風格都嘗試一遍，不但浪費時間還無法拯救任何事情，只要畫你心中所想，識別度自然而然就浮出水面了。